Jürgen Ellensohn wurde zum Sommersemester 2025 als Professor für Trompete an die Hochschule für Musik und Theater München berufen. Zuvor hatte er bereits Professuren an der Hochschule für Musik Würzburg (2019-2025), an der Stella Vorarlberg Privatuniversität für Musik (2022–2023) und am Landeskonservatorium Vorarlberg (2015–2019) inne.

Als Solotrompeter wirkte er 15 Jahre lang im hr-Sinfonieorchester (Frankfurt Radio Symphony) und zuvor beim Berner Symphonieorchester. Gastengagements führen ihn u.a. zu den Berliner Philharmoniker, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Münchner Philharmonikern, dem NDR Elbphilharmonie Orchester, den Bamberger Symphonikern und zum Tonhalle-Orchester Zürich. Als Solist konzertierte er mit zahlreichen Orchestern und arbeitete mit Dirigenten wie Kirill Petrenko, Andrés Orozco-Estrada und Matthias Pintscher zusammen.

Seine Leidenschaft gilt zudem der Kammermusik: Er ist Mitglied des Ensembles Pro Brass und The Philharmonic Brass. Zahlreiche Audio- und Videoaufnahmen dokumentieren seine stilistische Vielseitigkeit.

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Marc Coppey gilt als einer der weltweit führenden Cellisten – bekannt für seine gefeierten Interpretationen als Solist, seine intensive Beschäftigung mit Kammermusik an der Seite einiger der besten Musiker unserer Zeit und sein Engagement für die Erweiterung des Cellorepertoires. Darüber hinaus erlangt er zunehmend auch als hervorragender Dirigent auf internationalen Podien Anerkennung.

Als Schützling von Lord Yehudi Menuhin und Mstislav Rostropovich erlangte Coppey im Alter von 18 Jahren erstmals internationale Anerkennung, als er beim renommierten Leipziger Bach-Wettbewerb (1988) den ersten Preis und den „Sonderpreis für die beste Bach-Darbietung“ gewann. Bald darauf gab er große Debüts in Paris und Moskau in Zusammenarbeit mit Yehudi Menuhin und Victoria Postnikova (filmisch festgehalten vom gefeierten Regisseur Bruno Monsaingeon) und trat auf persönliche Einladung von Mstislav Rostropovich beim Festival von Evian auf. Seitdem hat Coppey eine beeindruckende Solokarriere aufgebaut und arbeitet regelmäßig mit vielen der weltweit besten Orchester und Dirigenten zusammen – darunter unter anderem Alain Altinoglu, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Alan Gilbert, Kirill Karabits, Emmanuel Krivine, John Nelson, Pascal Rophé, Yan Pascal Tortelier, Yutaka Sado und Hugh Wolff.

Zu den jüngsten und bevorstehenden Höhepunkten zählen Auftritte als Solist mit Orchestern wie den Dortmunder Philharmonikern, dem Kansai/Osaka Philharmonic Orchestra, dem Norwegischen Rundfunkorchester, dem Orchestre National du Capitole de Toulouse, dem Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, das Orchestre Philharmonique de Radio-France, das Orchestre Philharmonique de Strasbourg, das Orquestra Sinfónica do Porto de Casa da Música, das Polnische Nationalradio-Sinfonieorchester (NOSPR) und das Sichuan Symphony Orchestra aus China. Als Dirigent trat Coppey kürzlich mit der Deutschen Kammerakademie, dem Philharmonischen Orchester Straßburg, dem Philharmonischen Orchester Nizza, der Prager Philharmonie, dem Irish Chamber Orchestra und anderen führenden Ensembles auf und ist Musikdirektor der Zagreb Soloists.

Coppey ist ein vielbeachteter Aufnahmekünstler, der exklusiv für das Label Audite Classics arbeitet. Im Jahr 2024 veröffentlichte er eine Aufnahme der gesamten Werke für Cello und Klavier von Gabriel Fauré zusammen mit dem gefeierten Pianisten François Dumont. 2021 erschien „Shostakovich: Cello Concertos“ (mit dem Polnischen Rundfunk-Sinfonieorchester/Lawrence Foster), während 2022 „Kodály: Music for Solo Cello“ und „The French Cello“ (Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson) veröffentlicht wurden. Alle vier Alben erhielten außergewöhnliche Kritiken, die Coppey einhellig auf eine Stufe mit den größten Cellisten der Geschichte stellten.

Mit seiner Leidenschaft, zukünftige Generationen von Musikern zu inspirieren, ist Coppey Professor am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris und wird regelmäßig zu Meisterkursen in Europa, Asien sowie Nord- und Südamerika eingeladen. Seit Oktober 2020 ist er künstlerischer Leiter der Saline Royale Academy: einer hochmodernen neuen Musikausbildungseinrichtung in Frankreich.

Marc Coppey ist zudem ein leidenschaftlicher Kammermusiker und ehemaliges Mitglied des Ysaÿe-Quartetts (1995–2000). Derzeit ist er künstlerischer Leiter des jährlichen Osterfestivals in Colmar.

Marc Coppey spielt auf einem seltenen Cello von Matteo Goffriller (Venedig, 1711) und lebt in Paris.

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Dunja Robotti wurde als Tochter italienisch-deutscher Eltern in Brüssel geboren und erhielt ihren ersten Klavier-Unterricht bei Piotr Lachert und anschließend am dortigen Conservatoire Royal. An der Berliner Universität der Künste studierte sie Klavier Hauptfach bei den Professoren Hans Leygraf und Georg Sava sowie Liedinterpretation bei Aribert Reimann und Dietrich Fischer-Dieskau. Meisterkurse bei Vitalij Margulis, György Sebök, György Sàndor und Lev Naumov ergänzten ihre Ausbildung.

Bereits während ihres Studiums war Dunja Robotti Tutorin für Liedbegleitung an der Berliner Universität der Künste. Nach mehreren Jahren Lehrauftrag für Cellobegleitung an der UdK Berlin in den Klassen der Professoren Wolfgang Boettcher und Jens Peter Maintz hat sie seit 2009 eine Dozentur an der Hochschule für Musik Nürnberg für die dortigen Streicherklassen. 2016 ist sie zur Honorarprofessorin bestellt worden. Ein wichtiger Schwerpunkt ihrer Tätigkeit ist das Unterrichten und die Arbeit mit Kontrabass-Literatur. Dabei ist sie regelmäßige Begleiterin der Klassen von Professor a.D. Dorin Marc in Nürnberg und Professor Dominik Wagner in Würzburg.

Dunja Robotti ist Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe. In Paris wurde sie erste Preisträgerin der Wettbewerbe „Claude Kahn“ und „U.F.A.M.“ und erhielt beim Internationalen Pianistentreffen in Pontoise einen dritten Preis. Zudem war sie Preisträgerin und Finalistin bei „Città di Marsala“ in Sizilien und „F. Schubert und die Musik des 20. Jahrhunderts“ in Graz.

Regelmäßige Konzerte seit dem zehnten Lebensjahr führen sie als Solistin, Kammermusikerin und Liedbegleiterin mit großartigen musikalischen Partnern und Sängern in die renommiertesten Konzertstätten Europas, darunter die Berliner Philharmonie, das Berliner Konzerthaus, die Kölner Philharmonie, den Münchner Herkulessaal, das Théâtre du Châtelet in Paris, zur Schubertiade nach Feldkirch, zum Beethovenfest nach Bonn, und nach Nord- und Südamerika. Rundfunkproduktionen für den WDR und Radio Bremen sowie für den Bayerischen Rundfunk und den SFB dokumentieren ihr umfassendes Wirken, ebenso wie diverse CD-Einspielungen.

Als langjährige Begleiterin von Meisterkursen bei der Baden-Badener Carl-Flesch-Akademie, im Haus Marteau, bei der Sawallisch-Akademie und als Probespielbegleiterin zahlreicher Orchester bewährt sich Dunja Robotti laufend auf dem höchsten Niveau der Kunst der Klavierbegleitung.

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Solenn Grand ist derzeit als Soloharfenistin im MDR-Sinfonieorchester Leipzig tätig. Zuvor war sie Soloharfenistin am Orchester der Staatsoper Prag. Frühere Positionen führten sie als Soloharfenistin zu den Hofer Symphonikern sowie zum Orquestra Sinfônica Brasileira.

Sie wurde bei zahlreichen internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, u. a. mit dem 1. Preis bei der North International Music Competition 2017, dem John Marson Harp Prize 2016, Preisen beim 7. VDH-Wettbewerb 2014 sowie beim Camac-Harfenwettbewerb 2013.

Seit 2012 praktiziert sie Yoga, eine Tätigkeit, die ihr Spiel nachhaltig geprägt hat. Als Lehrende legt sie großen Wert auf Körperbewusstsein an der Harfe und ermutigt ihre Studierenden, stets mehr inneren Raum, Atem und Verbindung zu sich selbst zu finden.

Sie verfügt über ein Konzertexamen der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main sowie ein Artist Diploma in Performance von der Royal Academy of Music in London.

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Prof. Ivan Törzs ist gebürtiger Amerikaner. Nach Studien an der Universität Princeton und der Juilliard Schule kam er 1982 nach Deutschland. Von 1993–2002 war er Generalmusikdirektor und Operndirektor am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin, danach von 2002–2008 Chefdirigent an der Vlaamse Opera in Antwerpen, Belgien. 2010 wurde er Professor an der Musikhochschule Detmold, wo er bis 2021 unterrichtete. Er wurde 2021 als Professor Emeritus an die Korean National University of the Arts berufen. Er dirigierte an zahlreichen europäischen Opernhäusern, darunter Stuttgart, Wien, Düsseldorf, Prag und Budapest, und gab Meisterkurse an Seoul National University, Ewha University, Chung Ang University, Northwestern University u.v.a.

Ivan Törzs-는 미국에서 태어나 교육을 받았다. 프린스턴 대학 수학과를 졸업 후, 그는 뉴욕 메네스 음대와 줄리어드 음대에서 오케스트라 지휘를 공부하였다.
1985년부터는 유럽에 거주하며 활동해오고 있다. 2002년부터 2008년까지 그는 벨기에 앤트워프의 플란드르스 오페라 (Flanders Opera)의 수석 지휘자를 역임하였다. 벨기에 앤트워프에 있기 전 그는 9년 동안 독일 슈베린의 (Schwerin) 메클렌부르크 주립 극장의 음악 및 예술감독으로도 재직하였다.
2010년부터 2021년까지 그는 데트몰트 국립음대의 교수로 재직하며 성악가 및 지휘자를 양성하였다. 또한 한국(서울대학교, 이화여자대학교, 중앙대학교), 중국 샤멘 (화차오대학교), 미국 시카고 (노스웨스턴 대학교) 및 기타 도시의 다양한 대학과 음악원에서 마스터클래스를 가르쳤다. 2021년에 한국예술종합학교의 명예교수로 재직하였다.

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In der Schweiz geboren und aufgewachsen hat Brigitte Geller Querflöte und Gesang studiert und nach zwei Jahren am Internationalen Opernstudio Zürich ihre Karriere als Sängerin begonnen.

Als festes Ensemblemitglied zunächst in Heidelberg, dann an der Komischen Oper Berlin und am Landestheater Linz, sowie als Gast an vielen Häusern im In- und Ausland, sang sie Partien des leichten lyrischen Faches (Pamina, Sophie, Gretel, Susanna, u.v.a.) bis hin zum jugendlich Dramatischen (Figaro-Gräfin, Medea, Kaiserin, Chrysotemis). Neben ihrer Operntätigkeit war Brigitte Geller immer als Lied- und Konzertsängerin aktiv. John Elliot Gardiner, Ton Koopmann, Helmut Rilling, Howard Arman, Markus Poschner, Kirill Petrenko und viele andere Dirigenten prägten ihre musikalische Laufbahn. Brigitte Geller war und ist an zahlreichen Festivals und in Konzertreihen als Liedinterpretin zu hören.
CDs und DVDs, von der „Bach Cantata Pilgrimage“ mit John Elliot Gardiner über Schubert-Lieder mit Ulrich Eisenlohr bis zu Schönbergs „Von heute auf morgen“ aus dem Teatro La Fenice oder der Poppea von Monteverdi aus der Komischen Oper Berlin dokumentieren ihre musikalische Reise.
Kammersängerin Brigitte Geller gibt Meisterkurse in der Schweiz und Österreich. Seit Oktober 2020 ist sie als Gesangsprofessorin an der Hochschule für Musik in Nürnberg tätig und gastiert weiterhin an Opernhäusern und in Konzertsälen.

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Der 1997 in Wien geborene Kontrabassist Dominik Wagner ist Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung, ECHO-und Opus-Klassik Gewinner. Zudem ist er Preisträger bei nahezu allen Kontrabasswettbewerben, wie u.a. der Bradetich Foundation International Double Bass Solo Competition, dem Internationalen Musikwettbewerb der ARD, dem Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen, dem J.M. Sperger Wettbewerb, dem Internationalen Osaka Wettbewerb sowie dem Eurovision Young Musicians Wettbewerb.

Dominik Wagner trat bereits mit renommierten Orchestern wie dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem WDR-Sinfonieorchester, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Zürcher Kammerorchester, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn und der Camerata Salzburg in Konzertsälen in u.a. Wien (Musikverein und Konzerthaus), Berlin (Konzerthaus und Philharmonie), München (Herkulessaal und Gasteig), Hamburg (Elbphilharmonie) und New York (Carnegie Hall) auf.

Neben seinen solistischen Aktivitäten ist Dominik ein leidenschaftlicher Kammermusiker. Hier konnte er mit Musikern wie dem Emerson String Quartett, dem Danish String Quartet, Isabel Faust, Tabea Zimmermann, Gerhard Schultz oder Elisabeth Leonskaja arbeiten. Außerdem möchte er auch hier das Repertoire erweitern und neue Besetzungen mit neuem Repertoire erschaffen. Dadurch entstanden Konstellationen wie das Duo mit dem Jazz Kontrabassisten Georg Breinschmid oder das Klarinettentrio mit Vera Karner und Aurelia Visovan, mit letzterem gewann er unter anderem den Fanny Mendelssohn Förderpreis.

Wagner ist auch ein gefragter Pädagoge, er ist seit 2023 Professor an der Hochschule für Musik Würzburg, seit 2024 Professor an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und gibt regelmäßig in Europa und den USA Meisterkurse, an Institutionen wie dem Peabody Institute der Johns Hopkins University, der Julliard School New York oder der UNT Texas. Seit 2023 ist er Teil des Professional Studies Programmes der Kronberg Academy.

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Matthias Kirschnereit zählt zu den gefragtesten Pianisten der Gegenwart. Seit rund vier Jahrzehnten begeistert der 1962 geborene Pianist sein Konzertpublikum in Deutschland, Europa, Amerika und Ostasien. Er konzertiert weltweit mit führenden Klangkörpern wie dem Tonhalle Orchester Zürich, New City Philharmonic Orchestra Tokyo, Het Residentie Orkest Den Haag, den St. Petersburger Philharmonikern, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dem SWR Symphonieorchester Stuttgart, dem hr-Sinfonieorchester, den Bamberger Symphonikern, der NDR Radiophilharmonie, der Camerata Salzburg sowie dem Münchener Kammerorchester. Matthias Kirschnereit arbeitete dabei mit den Dirigenten Hartmut Haenchen, Marcus Bosch, Christopher Hogwood, Andrew Manze, Sándor Végh, Michael Sanderling, Frank Beermann, Alexander Liebreich, Ariane Matiakh, Yuri Temirkanov und Alondra de la Parra zusammen.

Fast 40 Aufnahmen dokumentieren sein Schaffen, von der frühen Preisträger-CD des Deutschen Musikwettbewerbs im Jahr 1989, über die Gesamteinspielung sämtlicher Klavierkonzerte von Mozart zusammen mit den Bamberger Symphonikern und dem 2019 erschienenen Album „Concertant“ mit sämtlichen Werken für Klavier und Orchester von Robert Schumann (zusammen mit dem Konzerthausorchester Berlin unter Jan Willem de Vriend) bis zur neusten Einspielung 2022: Die Gesamtaufnahme der selten gespielten Haydn Klavierkonzerte mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn (play&lead).

Längst gibt er seine Erfahrungen und Überzeugungen als Professor an der Hochschule für Musik und Theater Rostock an die nächste Musikergeneration weiter. Kirschnereit engagiert sich leidenschaftlich für die Initiativen „Rhapsody in School“ und das Kulturprojekt TONALi.

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Gunter Teuffel studierte bei Enrique Santiago und dem Melos Quartett an der Musikhochschule Stuttgart. Danach setzte er sein Studium bei Jürgen Geise und Sandor Végh am Mozarteum in Salzburg fort. Sein Konzertdiplom schloss er mit höchster Auszeichnung ab. Noch am Mozarteum lernte er auf einem Kurs den legendären Bratschisten William Primrose kennen. Diese für ihn sehr wichtige Begegnung führte zur Übersetzung von David Daltons Primrosebuch „Playing the viola- conversations with William Primrose“, das 2012 unter dem Titel „Die Kunst des Violaspiels – Gespräche mit William Primrose“ im Verlag Bibliothek der Provinz erschienen ist.

Seine Karriere begann Gunter Teuffel als Solobratschist der Camerata Academica des Mozarteums Salzburg unter Sandor Végh. Von 1982 bis 2021 war er Solobratschist des SWR Symphonieorchesters Stuttgart. Außerdem war er bis 2023 Professor für Viola an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart und unterrichtet in der Talentakademie der Musikschule Filum in Filderstadt hochbegabte junge BratschistInnen. Seit über 25 Jahren unterrichtet Gunter Teuffel immer Anfang August bei den Meisterkursen auf Schloss Raabs a.d. Thaya in Niederösterreich.

Als gefragter Kammermusikpartner hat er bei zahlreichen Ensembles mitgespielt: dem Melos Quartett, Parnassus Klaviertrio, Camerata Lencses, Streichquintett Mozarteum, Stuttgarter Solisten, Diabelli Trio, Ensemble Villa Musica, Mandelring Quartett, Linos Harfenquintett, Trio Xavier de Maistre, Gaby Pas- v. Riet, Gunter Teuffel, Dohnanyi Trio, Musica Antiqua Köln, Ensemble Triolog, Ensemble…time for more!, Ensemble il capricchio, außerdem mit Gil Shaham, Antoine Tamestit, Tristan Cornut, Joaquin Clerch, Anthony Spiri u.v.m. Als Solist mit Viola und Viola d´amore hat er mit zahlreichen Dirigenten gespielt: Sir Roger Norrington, Sir Neville Marriner, Dennis Russel Davies, Andrej Boreyko, Christopher Hogwood u.A.

Mit dem Bratschisten, Viola d’amore-Spieler und Komponisten Garth Knox verbindet ihn eine intensive künstlerische Freundschaft. Mehrmals haben die Zwei zusammen konzertiert und Gunter Teuffel hat 2019 das ihm gewidmete Pocket Concerto von Garth Knox uraufgeführt. Gunter Teuffel hat zahlreiche CDs mit Viola d‘amore und Bratsche eingespielt.

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Hariolf Schlichtig hat sich als Kammermusiker, Solist und Lehrer in der Musikwelt einen Namen gemacht. Er war 19 Jahre lang Mitglied des Cherubini-Quartetts und arbeitet unter anderem mit Leonidas Kavakos, András Schiff, Emmanuel Pahud, dem Alban Berg Quartett und dem Ensemble Villa Musica zusammen.

Als Solist spielte er u.a in der Carnegiehall, der Tonhalle Zürich, dem Herkulessaal München, der Kölner Philharmonie mit Orchestern wie dem Münchener Kammerorchester, der Cappella Andrea Barca, dem Stuttgarter Kammerorchester, dem Wiesbadener Staatsorchester. Sein Interesse gilt auch zeitgenössischen Komponisten, deren Werke er teils auch uraufgeführt hat. Er ist Professor für Viola an der Hochschule für Musik und Theater in München. Aus seiner Klasse gehen immer wieder Preisträger großer Wettbewerbe hervor und viele Absolventen nehmen prominente Positionen im internationalen Musikleben ein.

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